О чем песня Aretha Franklin - "Here Today And Gone Tomorrow"?
Aretha Franklin
Текст песни "Here Today And Gone Tomorrow"
Be careful who you love
It can cause you pain and sorrow
'Cause the way most lovers are (most lovers are)
Here today, gone tomorrow (gone tomorrow)
In this game of take and give
There are those who like to borrow
Be it money or your heart
Here today, gone tomorrow
Time was when sweethearts married
And settled down
But in this age, in this age that we live in
Lovers keep running around
When you break another's heart
Causing tears and spreading sorrow
Hmm, it can also turn on you
Here today but gone tomorrow
Here today, gone tomorrow (gone tomorrow)
Автор(ы) песни: Glen Ballard, Philip James Bailey, Marti Sharron
Анализ песни "Here Today And Gone Tomorrow"
Песня Here Today And Gone Tomorrow была записана Аретой Франклин в 1967 году, в период её сотрудничества с легендарным лейблом Atlantic Records. Это было время, когда Арета активно работала с продюсером Джерри Векслером, который помогал ей находить уникальное звучание, сочетающее соул, R&B и госпел. Песня вошла в альбом Aretha Arrives, выпущенный в том же году, который последовал за её коммерчески успешным альбомом I Never Loved a Man the Way I Love You. В этот период Арета Франклин окончательно закрепила за собой статус 'Королевы соула'.
Песня Here Today And Gone Tomorrow занимает важное место в карьере Ареты Франклин как пример её способности совмещать эмоциональную глубину с музыкальной элегантностью. Она укрепила имидж Ареты как исполнительницы, способной передать сложные чувства через музыку, и показала её мастерство в интерпретации социальных проблем через призму личных переживаний.
На момент выхода альбом Aretha Arrives был положительно встречен как критиками, так и публикой. Песня Here Today And Gone Tomorrow получила признание за её лирическую глубину и эмоциональную выразительность. Многие критики отмечали способность Ареты передавать сложные эмоции и социальные комментарии через свои произведения.
Тематика песни Here Today And Gone Tomorrow сосредоточена на эфемерности любви и отношений. Арета Франклин через текст предупреждает о необходимости осторожности и осознанности в выборе партнёра, так как многие отношения могут быть кратковременными и болезненными. Песня поднимает вопросы доверия и нестабильности в личной жизни, отражая социальные изменения в обществе 1960-х годов.
Основные образы в песне — это темы кратковременности и изменчивости. Арета использует метафору 'здесь сегодня, ушёл завтра', чтобы подчеркнуть быстротечность и непредсказуемость любовных отношений. Образ 'в игре на взятие и отдачу' символизирует эмоциональные и материальные аспекты, которые могут быть затронуты в отношениях.
Эмоциональный подтекст песни выражает предупреждение и разочарование. Арета Франклин передаёт чувство осторожности и боли, связанной с потерей, но также демонстрирует понимание и мудрость, которые приходят с опытом. Это делает песню одновременно личной и универсальной.
Мелодия песни сочетает в себе элементы соула и R&B с влиянием госпела. Использование фортепиано, струнных и духовых инструментов создаёт богатую и насыщенную звуковую палитру, подчёркивающую эмоциональную силу вокала Ареты. Гармония и ритм поддерживают напряжение и динамику текста, усиливая его драматизм.
Общее настроение песни — это смесь меланхолии и размышлений. Оно выражает осознание и примирение с быстротечностью жизни и отношений. Это создаёт атмосферу, которая одновременно успокаивает и вызывает задумчивость у слушателя.
Арета Франклин использует метафоры и символы, чтобы выразить идеи быстротечности и изменчивости. Например, фраза 'здесь сегодня, ушёл завтра' служит мощным символом непостоянства в любви. Также используются аллегории, такие как 'игра на взятие и отдачу', которые помогают передать сложные эмоциональные состояния.
Композиционное построение песни традиционно для баллад того времени: куплеты чередуются с припевом, создавая цикличность и подчеркивая тему повторения и неизбежности. Это способствует глубокому погружению слушателя в лирическое содержание и эмоциональную канву произведения.
Песня Here Today And Gone Tomorrow внесла вклад в развитие соула как жанра, демонстрируя его способность передавать сложные эмоциональные и социальные темы. Она повлияла на многих современных исполнителей, которые черпали вдохновение в стиле и вокальной подаче Ареты Франклин.
Хотя данная песня не является одной из самых часто перепеваемых, влияние Ареты Франклин на музыкальную индустрию ощущается в работах многих артистов, которые перенимали её вокальные техники и эмоциональную выразительность.
Песня укрепила позиции Ареты Франклин как ведущей исполнительницы соула, помогая ей создать уникальный стиль, который стал её визитной карточкой. Она также способствовала укреплению её репутации как артиста, способного передавать глубокие чувства и размышления через музыку.
Песня Here Today And Gone Tomorrow отражает мастерство Ареты Франклин в передаче сложных эмоциональных и социальных тем через музыку. Она использует разнообразные музыкальные и литературные приёмы для создания глубокого и многослойного произведения, которое продолжает находить отклик в сердцах слушателей.
Тема быстротечности и изменчивости отношений остаётся актуальной и сегодня. Песня напоминает о важности осознанного подхода к любви и отношениям, что делает её послание универсальным и непреходящим. В условиях современного мира, где всё чаще встречаются кратковременные связи, эта песня приобретает новое звучание и значение.
Перевод песни "Here Today And Gone Tomorrow"
Это может причинить боль и печаль
Потому что большинство влюбленных (большинство влюбленных)
Сегодня здесь, а завтра их нет (завтра их нет)
В этой игре брать и давать
Есть те, кто любит занимать
Будь то деньги или твое сердце
Сегодня здесь, а завтра их нет
Было время, когда возлюбленные женились
И оседали
Но в эту эпоху, в которой мы живем
Влюбленные продолжают бегать
Когда ты разбиваешь чье-то сердце
Вызывая слезы и распространяя печаль
Хмм, это может вернуться к тебе
Сегодня здесь, а завтра их нет
Сегодня здесь, а завтра их нет (завтра их нет)
Уверены, что Вам будет это интересно:
-
В чем смысл песни XXXTENTACION - voice memo 3: Moonlight?
Moonlight исследует темы одиночества, самопознания и борьбы с внутренними демонами. Текст песни передает ощущение непонимания и попытку найти себя в быстро меняющемся мире. Эти темы часто встречаются в творчестве XXXTENTACION и отражают его личные переживания и внутренние конфликты.
-
В чем смысл песни XXXTENTACION - voice memo 8: SAD! video concept?
Основная тема песни SAD! — это переживание потери и внутренней боли. Автор затрагивает вопросы одиночества, депрессии и самоосознания. XXXTentacion делится своими личными переживаниями и внутренними конфликтами, что делает трек очень личным и искренним.
-
В чем смысл песни Jimi Hendrix - Voodoo Chile?
Тематика песни Voodoo Chile связана с мистикой, сверхъестественным и силой природы. Хендрикс в песне создает образ шамана или мистического существа, обладающего необыкновенными способностями. Эта тема перекликается с культурой вуду, известной своими магическими практиками и верой в сверхъестественное.